Bewusstsein
Nehmen Sie sich die Zeit, sich zu zentrieren, damit Sie für andere empfänglich sind und harmonische Kontakte herstellen können. Sensibilisieren Sie sich vor dem Kontakt mit Ihrem Partner für dessen Aufnahmebereitschaft, sei es verbal oder nonverbal (Augenkontakt, Lächeln, Energie usw.). Akzeptieren oder signalisieren Sie Ihre Tanzverweigerung auf respektvolle, offene und direkte Weise. Finden Sie ein allgemeines Gleichgewicht zwischen Ihrem Selbstausdruck und dem Ihres Partners. Halten Sie den Tanzraum frei, wenn Sie nicht tanzen. Achten Sie auf die Gruppe, respektieren Sie den persönlichen Raum sowie die physische und akustische Umgebung. Beschränken Sie verbale Gespräche. Führen Sie Gespräche mit leiser Stimme am Rand des Raums. Respektieren Sie das Niveau, den Rhythmus und die körperliche Leistungsfähigkeit jedes Tänzers. Fragen Sie im Zweifelsfall einen der Veranstalter um Rat. Auch wenn Sie sich auf den Tanz konzentrieren, den Sie gerade tanzen, bleiben Sie aufmerksam und achtsam, was sonst noch in dem Raum um Sie herum passiert. Sind viele Leute im Raum? Sind die Leute im Allgemeinen horizontal oder vertikal, bewegen sie sich schnell oder langsam? Sind Leute auf dem Boden in Ihrer Nähe? “Teleskopieren” Sie Ihr Bewusstsein, um die Umgebung wahrzunehmen.
Praktisches
Seien Sie pünktlich, damit wir alle zusammen beginnen können. Die Teilnahme an den Eröffnungs- und Abschlusskreisen schafft Gruppenzusammenhalt, persönliche Sicherheit und vertieft unsere Tänze. Im Kreis laden wir Sie ein, über Verletzungen zu sprechen, die Ihren Tanz beeinträchtigen könnten, und persönliche Beiträge zu Ihrem Tanzen für den Tag zu leisten. Während der Kreis eine Gelegenheit zum Austausch ist, ist es nicht die Zeit, um zu therapieren oder Ratschläge zu geben. Wir ermutigen nicht zu Crosstalk (es sei denn, der Sprecher verlangt dies) oder zu Debatten. Wir bitten auch darum, dass die Beiträge aus Ihrer direkten Erfahrung (“Ich”-Aussagen) im Moment stammen und nicht aus abstrakten Gedanken oder einer vorbereiteten Agenda, da diese Dinge dazu neigen, uns vom Tanzen oder der Verbindung mit uns selbst und anderen abzubringen.
Sicherheit
Kontaktimprovisation ist von Natur aus riskant. Schwere Verletzungen sind bei dieser Form zwar selten, aber immer möglich. Durch die Teilnahme am Lab erkennen Sie diese Tatsache an und übernehmen die Verantwortung für Ihre eigene Sicherheit.
Hier sind einige Richtlinien zur Sicherheit:
- Kennen Sie die Grenzen Ihrer Fähigkeiten. Es lohnt sich zwar, bewusst Risiken einzugehen, aber bringen Sie sich nicht in körperliche Situationen, die Ihr Können nicht zulässt. Sie werden vielleicht feststellen, dass eine Bewegung mit halber Geschwindigkeit dazu führt, dass Geist und Körper besser zusammenarbeiten.
- Achten Sie darauf, was um Sie herum passiert. Sind viele Leute im Raum? Sind die Leute im Allgemeinen horizontal oder vertikal, bewegen sie sich schnell oder langsam? Sind Leute auf der Tanzfläche in Ihrer Nähe? Achten Sie darauf, was im Tanzraum vor sich geht.
- Lassen Sie sich von Ihrem Partner nicht manipulieren oder über Ihre Fähigkeiten hinaus treiben. Versuchen Sie nicht, mit jemandem “mitzuhalten”, nur weil Sie meinen, er sei geschickter als Sie. Sie können “nein” sagen, entweder mit Worten oder mit Ihrem Körper.
- Nehmen Sie an Kursen teil. Wir ermutigen alle Tänzer in der Community, ihr Können durch die Teilnahme an CI-Kursen zu verbessern. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Tänze zu vertiefen, sich mit mehr Selbstvertrauen zu bewegen und Ihnen mehr Sicherheit auf der Tanzfläche zu geben. Fragen Sie eines der Lab Kern-Mitglieder nach Kursen in der Stadt.
Sie sind für Ihre eigene Sicherheit verantwortlich – körperlich und emotional. Beim Tanzen von Contact Improvisation sind schwere Verletzungen möglich und Sie tanzen auf eigene Gefahr. Bitte achten Sie auf Ihre eigene Sicherheit im Raum.
Hören Sie auf sich selbst; seien Sie sich bewusst, was für Sie und Ihren Körper angenehm ist. Wir sind alle unterschiedlich und haben unterschiedliche Fähigkeiten, Fertigkeiten und Komfortniveaus. Es ist immer in Ordnung, “NEIN” oder “STOP” zu sagen, wenn etwas unangenehm oder unsicher ist. Lernen Sie, sicher zu tanzen, zum Beispiel: Halten Sie sich bei einem Lift nicht an Hände oder Füßen Ihres Partners fest; halten Sie Ihren Körper weich, damit Kollisionen weniger wehtun; rollen Sie nicht über empfindliche Bereiche: Knie, Kopf usw.; üben Sie das Fallen; kommen Sie zum Unterricht!
Seien Sie besonders vorsichtig, wenn Sie mit Geschwindigkeit, großen Gewichten, Sprüngen oder anderen potenziellen Risiken tanzen. Sie werden vielleicht feststellen, dass eine Bewegung mit halber Geschwindigkeit dazu führt, dass Geist und Körper besser zusammenarbeiten.
Wir ermutigen Sie, geduldige Neugier und eine weiche und geschmeidige Beziehung zum Boden zu entwickeln. Kein Parken in der Mitte des Raums! Halten Sie das Plaudern, Plaudern und die Körperarbeit von der aktiven Tanzfläche fern, damit Sie keine Gefahr darstellen.
Knieschoner können das Knien angenehmer machen, insbesondere auf harten Böden. Kein Schmuck, auch keine Ohrringe. Für den Fall eines Unfalls haben wir an der Seite der Tanzfläche ein Erste-Hilfe-Set bereitliegen.
Grenzen
Sie haben das Recht und die Verantwortung, Ihre eigenen Grenzen beim Tanzen zu wahren, Sie haben das Recht und Verantwortung, mit Ihrem Körper oder Ihrer Stimme ein ehrliches Ja oder Nein zu sagen oder sich aus einer Situation zu entfernen, die Ihnen nicht passt. Sie müssen sich nicht entschuldigen, Kompromisse eingehen oder Erklärungen abgeben. Wenn Sie Ihre Grenzen nicht kennen oder wenn es Ihnen schwerfällt, in Ihren Tänzen “nein” zu sagen, liegt es in Ihrer Verantwortung, zu lernen, wie Sie das tun. Wenn in Ihrem Tanz etwas passiert, das Sie stört oder sich wie eine Verletzung anfühlt, sprechen Sie bitte direkt mit Ihrem Partner. Unterlassen Sie Schuldzuweisungen oder Projektionen. Wenn Sie Hilfe benötigen, bitten Sie ein Kernmitglied oder ein anderes Community-Mitglied um Unterstützung.
Umgekehrt haben Sie auch die Verantwortung zu verstehen, wie sich Ihr Tanz, Ihre Energie und Ihr eigenes Gefühl persönlicher Grenzen auf Ihre Tanzpartner und den Tanzraum um Sie herum auswirken. Üben Sie, Feedback zu hören, ohne in die Defensive zu gehen. Üben Sie, auf nonverbale Hinweise zu hören und holen Sie sich verbales Feedback, wenn es Verwirrung oder Unklarheiten gibt.
Sexualität
Da wir sexuelle Primaten sind, wird Sexualität in CI und in diesem Labor immer in irgendeiner Form vorhanden sein. Die Frage ist nicht, ob Sexualität vorhanden ist, sondern wie sie sich zeigt, in welchem Ausmaß sie sich zeigt und wie sie im Tanz gehalten/ausgedrückt wird. Für manche ist eine Unterscheidung zwischen “Sinnlichkeit” und “Sexualität” hilfreich, während für andere die Unterscheidung nicht klar ist.
Boulder Contact Lab ist nicht der Ort, um nach Sexualpartnern oder offen sexuellem Verhalten zu suchen. Wir laden Tänzer jedoch ein, verantwortungsbewusst mit ihrem ganzen Wesen zu erscheinen, und wir schaffen einen sicheren Ort für Selbsterkundung und -ausdruck, wobei wir CI als unseren Behälter verwenden.
Wenn Sie einen Tanz beobachten, der Ihnen Unbehagen bereitet, können Sie Ihr Unbehagen der Gruppe oder den Tänzern direkt mitteilen. Es kann sich herausstellen, dass Sie projizieren/falsch interpretieren, dass Sie unbewusstes/verborgenes Verhalten beobachten oder dass Sie inakzeptables Verhalten benennen. Dies ist Ihr Labor und Sie sind eingeladen, Ihre Erfahrungen damit zu teilen.
Unterschiedliche Tänzer haben unterschiedliche Toleranzen und Wünsche hinsichtlich Sinnlichkeit in ihren Tänzen. Beginnen Sie keine sinnlichen Tänze, es sei denn, Sie kennen Ihren Partner und wissen, dass er Sinnlichkeit im Tanz begrüßen würde. Geben Sie im Zweifelsfall Ihr Bestes, um zu einer Atmosphäre der Sicherheit beizutragen, insbesondere für Frauen und Tänzer, die neu im Lab sind.
Machtungleichgewichte und Geschlechterunterdrückung sind reale Phänomene und können es Menschen erschweren, sich zu äußern, wenn sie sich bedroht fühlen, oder sie verwirren, was sie während eines Tanzes tatsächlich fühlen. Dies kann Männern und Frauen passieren, gilt aber besonders für Frauen.
Eine gute Regel für die sexuelle/sinnliche Energie beim Tanzen: Wenn Sie Zweifel haben, steigern Sie die Energie nicht. Sie können in Ihrer eigenen Energie tanzen, ohne sie Ihrem Partner gegenüber offen auszudrücken.
Es ist möglich, sogar wahrscheinlich, Signale falsch zu interpretieren oder zuzulassen, dass Ihre Energie eine unerwünschte Agenda in Ihren Tanz einbringt. Lernen Sie, mit der Grenze zwischen Zurückhaltung und Ausdruck zu spielen, und Sprechen Sie mit Ihrem Partner. Sie haben die Verantwortung, zu verstehen, welche Auswirkungen Ihr Verhalten auf Ihren Tanzpartner und den Tanzraum hat.
Unerwünschte sexuelle Annäherungen und Berührungen sind NIEMALS akzeptabel und jeder, der dies erlebt, sollte den Tanz abbrechen, seinem Partner “Nein” sagen oder seine Erfahrung mit einem Kernmitglied oder jemand anderem im Tanzraum teilen, der helfen kann.
Feedback
Eine großartige Möglichkeit, das zu bekommen, was Sie von Ihrer Erfahrung im Lab erwarten, ist, verbales Feedback zu geben und zu erhalten, wann immer Sie sich dazu berufen fühlen. Dies kann während eines Tanzes, unmittelbar nach einem Tanz, nach dem Lab usw. geschehen. Während nonverbales Feedback der Form von CI inhärent ist, können gesprochene Worte unser Verständnis füreinander vertiefen und zufriedenstellendere und sicherere Verbindungen schaffen. Sie können darum bitten, verbales Feedback zu geben oder zu erhalten, wann immer Sie sich dazu berufen fühlen, d. h. während eines Tanzes, unmittelbar nach einem Tanz oder nach einer Jam-Session/einem Kurs.
Musik
Musik kann ein wunderbares Geschenk für die Jam-Session sein, ebenso wie Stille. Musik kann aber auch hinderlich sein. Musik für improvisierte Bewegungen zu spielen ist etwas anderes, als für ein zuhörendes Publikum zu spielen. Im Allgemeinen unterstützt Musik mit einer weniger treibenden Präsenz und wenigen oder keinen Worten das Tanzen im Lab besser. Manchmal möchten die Leute die zusätzliche Unterstützung einer Partitur im Tanzraum, und manchmal haben sie das Gefühl, dass die Musik die Agenda des Tanzes bestimmt, anstatt ihrem eigenen inneren Improvisationsimpuls. In diesem Sinne bitten wir die Musiker, sehr darauf zu achten, welche Auswirkungen ihre Musik auf den gesamten Raum und den Tanz aller darin hat. Lernen Sie, den Raum zu “lesen”, und lassen Sie auch stille Räume zu. Wenn Sie Musik machen, führen Sie im Grunde einen weiteren Tanzpartner in den Raum ein. Musik mit einer weniger treibenden Präsenz und wenigen oder keinen Worten unterstützt das Tanzen besser. Eine weitere Faustregel ist, gleich viele Zeiten der Stille und der Musik zu schaffen.
Kontaktimprovisation wird normalerweise ohne musikalische Begleitung durchgeführt. Musiker sind dennoch willkommen, wenn sie bestimmte Grundsätze respektieren:
- Als Musiker bei einem Kontaktimprovisations-Jam sollten Sie verstehen, dass Sie ein Tänzer sind wie jeder andere auch.
- Musik ist mächtig. Bitte verwenden Sie sie nicht, um eine persönliche Stimmung zu erzeugen oder einen Rhythmus aufzuzwingen. Üben Sie stattdessen Ihre Kunst in engem Kontakt mit den Tänzern und der Gesamtatmosphäre aus und produzieren Sie Klänge, die von ihren Bewegungen und Stimmungen inspiriert sind.
- Kontaktimprovisation entspringt der intimen Chemie zwischen Körpern, nicht der Ambient-Musik. Musik sollte daher subtil und improvisiert sein und ein hohes Potenzial für Unvorhersehbarkeit aufweisen. Musik und Stille gehen Hand in Hand. Momente der Stille fördern das Zuhören und die Kreativität in einem Klima vollkommener Offenheit.
- Durch geschicktes Einbinden von Momenten der Stille erinnern Sie die Tänzer daran, dass sie die Quelle der Musik sind.
- Weder Stille noch das Ende der Musik sollten den Eindruck erwecken, dass etwas fehlt.
Töne und Reden
Töne sind ein natürlicher Teil der verkörperten Bewegung und im Lab willkommen. Reden als Mittel zur Vertiefung des Tanzes ist im Raum ebenfalls willkommen, zum Beispiel wenn Sie Ihren Partner bitten, einen interessanten Aspekt der Bewegung zu verfolgen oder Feedback zu geben/erhalten. Wir bitten jedoch darum, dass allgemeines geselliges Plaudern außerhalb der Tanzfläche oder sogar außerhalb der Eingangshalle stattfindet. Plaudern reißt die Leute aus dem direkten Erlebnis des Tanzes heraus. Wenn Sie sich beim Reden ertappen, stellen Sie sich bitte die Frage: “Vertiefen meine Worte meinen Tanz oder ziehen sie mich aus ihm heraus?” Ziel ist jedoch eine konzentrierte Umgebung. Achten Sie darauf, wie Geräusche und Sprache den Jam beeinflussen. Der Jam ist für das Üben von Kontaktimprovisation und verwandten Bewegungsübungen gedacht. Wir empfehlen Ihnen, im Tanzraum auf allgemeines geselliges Geplauder zu verzichten.
Kinder
Wir heißen Kinder in diesem Raum willkommen und unterstützen Familien, die ihren Kindern die Kontaktimprovisation näherbringen. Das Labor ist eine körperlich riskante Umgebung und Eltern müssen jederzeit für die Sicherheit ihrer Kinder verantwortlich sein. Auch wenn viele Menschen Kinder lieben, empfinden manche ihre Energie und ihr Verhalten als störend, insbesondere in Zeiten des verbalen Austauschs.
Gesundheit
Die körperliche Intimität beim Kontakttanz erfordert besondere Vorsichtsmaßnahmen, um die Verbreitung von Krankheiten zu verhindern. Wenn Sie wissen oder glauben, dass Sie eine aktive ansteckende Infektion haben, die durch Atmung (Husten, Niesen, Atmen), Hautkontakt oder durch Schweiß, Speichel, Schleim oder Tränen übertragen werden kann, kommen Sie NICHT ins Labor, auch nicht, um am Rand zu sitzen. Dies umfasst ansteckende Infektionen wie MRSA-Staphylokokkeninfektionen, Bronchitis und Grippe. Fieberbläschen (Herpes oralis) und offene Wunden, Schnitte oder Abschürfungen erfordern ebenfalls besondere Vorsichtsmaßnahmen. Gemäß den Richtlinien des Center for Disease Control (CDC) zur Vorbeugung von Infektionen bei Sportlern in Umgebungen mit hohem Körperkontakt empfehlen wir allen Tänzern Folgendes:
- Waschen Sie Ihre Hände gründlich vor und nach dem Tanzen und nachdem Sie Ihre Nase berührt oder die Toilette benutzt haben (oder verwenden Sie als Alternative 2. Wahl ein Händedesinfektionsmittel).
- Decken Sie offene Wunden, Fieberblasen, Warzen usw. sicher mit Klebeband und Verbänden ab, damit sie beim Tanzen nicht freigelegt werden. Waschen Sie anschließend Ihre Hände gründlich, bevor Sie mit anderen oder gemeinsam genutzten Oberflächen wie dem Boden in Kontakt kommen.
- Waschen Sie Ihre Tanzkleidung und Knieschoner nach dem Tanzen und trocknen Sie sie vorzugsweise vollständig im Trockner. Teilen Sie Ihre Tanzkleidung nicht.
- Nehmen Sie nicht am Labor teil, wenn Sie an MRSA oder einer verwandten Staphylokokkeninfektion leiden. Wenn Sie nicht mehr ansteckend sind, holen Sie sich bitte ein ärztliches Attest, aus dem hervorgeht, dass Sie nicht mehr ansteckend sind, und kontaktieren Sie den Core, um Ihre Situation zu besprechen.
Beobachten
Beobachten ist Teil der Form, viel Lernen geschieht auf diese Weise. Beobachten ist eine Übung, bei der man für sich selbst und für die, die man beobachtet, präsent ist und ein offenes Herz und einen nicht wertenden Geist entwickelt. Fühlen Sie sich herzlich eingeladen, vom Rand des Tanzraums aus zuzuschauen. Jeder auf der Tanzfläche ist “dabei”, ob er nun tanzt oder beobachtet.
Inklusivität
Contact Improvisation strebt danach, inklusiv zu sein und jeden willkommen zu heißen, unabhängig von Alter, Können und körperlicher Leistungsfähigkeit. Wir kreieren den Jam gemeinsam und er wird durch den Beitrag aller bereichert. Achten Sie auf Neulinge und andere, die sich möglicherweise nicht sicher sind, wie sie dazukommen sollen.
Sie können einen Tanz jederzeit verlassen (oder ein Gespräch). Nehmen Sie es auch nicht persönlich, wenn jemand Ihren Tanz verlässt.
Sie können sich jederzeit einem Tanz anschließen.
Beginnen Sie Tänze mit der Einstellung, zuzuhören und sich auf das einzustimmen, was bereits da ist. Grazing ist eine einfache, angenehme Art, Tänze zu erleben. Grazing (Aufwärmen für die Interaktion mit anderen und der Umgebung durch eine Reihe kurzer Verbindungen) kann einige Sekunden oder einige Minuten dauern.